Akkorde in MIDI-Dateien erkennen

Eine MIDI-Datei kann die Noten eines Akkords enthalten, ohne seinen Namen zu speichern. Bei einem Piano-Loop, einer Keyboard-Aufnahme oder einem importierten Arrangement kannst du die Harmonie bestimmen, indem du untersuchst, welche Noten gemeinsam klingen und wie sie sich im Zeitverlauf bewegen.

Ein Workflow von MIDI zu Akkordbezeichnungen beginnt mit einer geeigneten Auswahl musikalischen Materials. Alle Noten eines vollständigen Arrangements gleichzeitig auszuwerten, führt oft zu verwirrenden Bezeichnungen. Diese Anleitung zeigt, wie du die richtige Stimme isolierst, gängige Akkorde erkennst und ein dokumentiertes Extraktionswerkzeug einer DAW nutzt.

Beginne mit dem harmonischen Material

Importiere die MIDI-Datei in deine DAW und bewahre eine unveränderte Kopie auf. Suche die Spur oder Region mit den gehaltenen Akkorden: Klavier, Pads, Gitarren-Voicings oder ein anderes Harmonieinstrument.

Schalte Schlagzeug und unabhängige Lead-Stimmen vorübergehend stumm. MIDI-Tonhöhen für Schlagzeug wählen meist Percussion-Klänge aus. Diese Zahlen als harmonische Noten zu behandeln, verfälscht daher die Analyse.

Öffne die Pianorolle und suche den ersten stabilen Akkord. Betrachte die Noten, die während dieses Zeitraums klingen, nicht nur diejenigen, deren Anfang exakt auf derselben Rasterposition liegt. Bei einem gespielten Akkord können die Anschläge leicht versetzt sein.

Halte den Bass als Kontext verfügbar, auch wenn er auf einer eigenen Spur liegt. Er kann eine Umkehrung verdeutlichen oder verändern, wie du ein ansonsten mehrdeutiges Voicing wahrnimmst.

Wenn du eine neue Progression analysieren und weiterentwickeln möchtest, entdecke den Workflow zur Akkordgenerierung mit MIDI Agent.

Bestimme zuerst Tonklassen, bevor du dich mit Oktaven beschäftigst

Eine Tonklasse fasst gleichnamige Noten über verschiedene Oktaven hinweg zusammen. Ein tiefes C und ein C eine Oktave darüber tragen dieselbe Tonklasse zu einer grundlegenden Akkordbestandsaufnahme bei.

Notiere für jeden stabilen Abschnitt die unterschiedlichen Notennamen. Ein Voicing aus C, E, G und einem weiteren C reduziert sich in diesem ersten Schritt auf C–E–G.

Prüfe anschließend mögliche Grundtöne, statt anzunehmen, dass der tiefste Ton der Grundton ist. Für gängige Dreiklänge gelten innerhalb einer Oktave aufwärts vom Grundton gemessen:

• Dur: Grundton, vier Halbtöne darüber, sieben Halbtöne darüber.
• Moll: Grundton, drei Halbtöne darüber, sieben Halbtöne darüber.
• Vermindert: Grundton, drei Halbtöne darüber, sechs Halbtöne darüber.
• Übermäßig: Grundton, vier Halbtöne darüber, acht Halbtöne darüber.

C–E–G ist beispielsweise C-Dur; C–Es–G ist c-Moll. Diese Intervallstrukturen behandelt die Einführung in Dreiklänge von Puget Sound.

Dies ist eine Einstiegsmethode für gängige dreistimmige Akkorde. Vorhaltsakkorde, Erweiterungen und unvollständige Voicings erfordern zusätzliche Interpretation.

Unterscheide Grundton und Basston

Betrachte drei Voicings, vom tiefsten zum höchsten Ton aufgeführt:

Noten	Grundlegende Akkordbezeichnung	Stellung
C–E–G	C-Dur	Grundstellung
E–G–C	C/E	Erste Umkehrung
G–C–E	C/G	Zweite Umkehrung

Die Tonklassen bleiben C–E–G. Ein anderer Akkordton im Bass verändert die Umkehrung, statt den grundlegenden Dreiklang in e-Moll oder G-Dur zu verwandeln.

Bei der Slash-Schreibweise benennt das Symbol vor dem Schrägstrich den Akkord, die Note dahinter den Bass. Die Lektion zu Dreiklangsumkehrungen von Puget Sound erklärt diese Konvention.

Liegt der Bass auf einer anderen MIDI-Spur, untersuche ihn zum gleichen Zeitpunkt wie den Akkord. Wenn du nur den oberen Keyboard-Bereich beschriftest, erfasst du möglicherweise nicht den vollständigen Klang.

Analysiere zunächst zwei benachbarte Akkorde, bevor du dich auf eine schwierige Bezeichnung festlegst. Die umgebende Progression kann eine Deutung überzeugender machen als eine andere.

Zur Einrichtung und zur Arbeit mit erzeugten oder vorhandenen MIDI-Daten lies die Dokumentation von MIDI Agent.

Ordne Durchgangstöne und länger gehaltene Akkorde ein

Ein kurzer Ton zwischen stabilen Akkordtönen bedeutet nicht zwangsläufig, dass sich die Harmonie verändert hat. Achte auf seine Dauer, Position und Bewegungsrichtung.

Stelle dir einen gehaltenen C–E–G-Akkord mit einem kurzen D in einer Melodielinie vor. Dieses D könnte ein Durchgangston sein oder bewusst zu einem Klang mit hinzugefügtem Ton beitragen. Die MIDI-Events allein entscheiden nicht über die musikalische Interpretation.

Analysiere die gehaltene Begleitung getrennt und füge die Melodie anschließend wieder hinzu. Die Lektion zu Durchgangstönen liefert hilfreichen Kontext zu Tönen, die Akkordtöne verbinden.

Ebenso benötigen Gruppen aus vier Tönen mehr als eine Dreiklangsbezeichnung. C–E–G–H ergibt einen C-Dur-Septakkord mit großer Septime; C–E–G–B einen C-Dominantseptakkord. Diese Unterscheidung beeinflusst Akkordname und Klang.

Sparsame Voicings können mehrdeutig sein. C–E–G–A könnte je nach Bass und Kontext auf C6 oder ein Am7-Voicing hindeuten. Behalte eine vorläufige Bezeichnung bei, wenn die musikalischen Hinweise mehrere Lesarten stützen.

Extrahiere Akkord-Events in Cubase Pro 15

Cubase Pro 15 bietet einen konkreten Workflow zum Erstellen von Akkord-Events aus MIDI.

1. Füge eine Akkordspur hinzu.
2. Wähle einen MIDI-Part mit Material aus, das sich als Akkorde interpretieren lässt.
3. Ziehe den Part auf die Akkordspur oder klicke mit der rechten Maustaste darauf und wähle Create Chord Events.
4. Prüfe die Einstellungen im Dialog und bestätige sie.
5. Höre dir die resultierenden Bezeichnungen zusammen mit dem ursprünglichen Part an.

Steinberg dokumentiert außerdem Project > Chord Track > Create Chord Events. Diese Anleitung gilt für Cubase Pro 15; andere Versionen oder DAWs können andere Befehle verwenden.

Schlagzeug-Parts und einstimmige Bass- oder Lead-Linien eignen sich schlecht als Ausgangsmaterial für diese Extraktion. Betrachte das Ergebnis als zu überprüfende Analyse, insbesondere wenn mehrere musikalische Stimmen überlagert sind.

Erstelle aus den Akkordnamen eine hilfreiche Arbeitsübersicht

Notiere die akzeptierten Bezeichnungen an den zugehörigen Takten oder Zählzeiten. Eine Übersicht mit C | Am | F | G ist nur dann hilfreich, wenn du auch weißt, wo die Wechsel stattfinden.

Höre den Abschnitt ohne Unterbrechung durch. Prüfe, ob deine Übersicht über Taktstriche hinweg gehaltene Noten sowie Basswechsel unter einem gehaltenen oberen Voicing berücksichtigt.

Sobald die Harmonie klar ist, kannst du entscheiden, was du behalten möchtest: die Progression, eine bestimmte Umkehrung oder die Bewegung zwischen den Stimmen. MIDI Agent kann Akkordideen erzeugen und vorhandene MIDI-Daten durch Variationen oder Erweiterungen weiterentwickeln. Nutze die Übersicht als musikalischen Kontext, wenn du deine nächste Stimme beschreibst.

Möchtest du eine eigene Progression erkunden? Hol dir MIDI Agent.