יצירת MIDI אלגוריתמית: כללים, אקראיות ובינה מלאכותית

יצירת ⁦MIDI⁩ אלגוריתמית מעניקה לכם דרך שניתן לחזור עליה להפיכת החלטות מוזיקליות לתווים. במקום לצייר כל אירוע, אתם מגדירים תהליך: חזרה על תבנית, בחירת צלילים מסולם, הזזה מחזורית של מקצב, או בקשה ממודל בינה מלאכותית ליצור פראזה עם אילוצים מסוימים.

השאלה המועילה היא במה אתם רוצים שהתהליך הזה ישלוט. ארפג'יו מהודק דורש כלים שונים מלופ תופים משתנה או ממלודיה שמגיבה לתיאור כתוב. המדריך הזה מסביר את הגישות העיקריות ומראה איך לבנות ניסוי מוזיקלי קטן שתוכלו להעריך בתוכנת ה-⁦DAW⁩ שלכם.

מהי יצירת MIDI אלגוריתמית?

אלגוריתם הוא רצף הוראות. במוזיקה, ההוראות האלה יכולות לקבוע אילו תווים יישמעו, מתי יתחילו, כמה זמן יימשכו ובאיזו עוצמה ינוגנו.

כלל קבוע עשוי לעבור במחזוריות בין ⁦C⁩, ⁦E⁩ ו-⁦G⁩ בשמיניות. כלל הסתברותי עשוי לבחור אחד מהצלילים האלה לפי משקלים שונים. גם מערכת בינה מלאכותית משתמשת באלגוריתמים, אבל ההתנהגות שלמדה שונה מקבוצה קטנה של כללים מוזיקליים שנכתבו במפורש.

לכן, המונח ״גנרטיבי״ מתאר תהליך רחב, ואינו מוכיח שכלי משתמש בבינה מלאכותית. סיקוונסר שיוצר וריאציות באמצעות הסתברות יכול להיות גנרטיבי בלי לפרש פרומפט טקסטואלי.

רוצים לחקור יצירה מתוך תיאורים מוזיקליים? גלו את יכולות יצירת ה-MIDI באמצעות בינה מלאכותית של MIDI Agent.

בחרו תהליך שמתאים לתפקיד המוזיקלי

תבניות קבועות מתאימות לתפקידים שדורשים פעימה צפויה. ארפג'יאטור יכול להפוך אקורד מוחזק לסדר תווים שחוזר על עצמו. שינוי הסדר או טווח האוקטבות משנה את הפראזה, תוך שמירה על חומר הצלילים הבסיסי כך שיישאר מזוהה.

טרנספורמציות מבוססות כללים מתחילות בתווים קיימים. אפשר לקצר אותם, לחזור על אירועים נבחרים או לשנות את המרווחים ביניהם. בכלי ה-MIDI של Ableton Live 12, הלוחות ⁦Transform⁩ ו-⁦Generate⁩ מפרידים בין פעולות על חומר קיים לבין כלים שיוצרים תווים. בדקו כיצד הכלי מתנהג לפני שתחילו אותו על קליפ שאתם רוצים לשמר.

תהליכים הסתברותיים מוסיפים אפשרויות בחירה. תו יכול להתנגן בחלק מהחזרות ולא להישמע באחרות, או שמחולל יכול לבחור מבין כמה צלילים מותרים. הסתברות עובדת הכי טוב כשהאפשרויות הזמינות כבר משרתות את העיבוד.

יצירת MIDI באמצעות בינה מלאכותית מקבלת תיאורים של תוצאה מוזיקלית. היא יכולה להיות שימושית כשרוצים לבחון פראזות, מרקם או תפקיד בהפקה בלי להגדיר כל אירוע בעצמכם. התוצאה עדיין דורשת האזנה ועריכה.

בחרו משתנה מרכזי אחד לניסוי הראשון שלכם. שינוי בו-זמני של המקצב, מנעד הצלילים, צפיפות התווים והסאונד מקשה להבין למה גרסה אחת עובדת טוב יותר.

בנו דוגמה בת ארבע תיבות עם אילוצים

התחילו עם כלי נגינה שאתם מכירים היטב, פרויקט במשקל 4/4 ובקצב של 100 ⁦BPM⁩, ואזור באורך ארבע תיבות. השתמשו בדו מז'ור ובמנעד צלילים מצומצם.

נסו את המפרט הבא:

• צלילים מותרים: ⁦C⁩, ⁦D⁩, ⁦E⁩, ⁦G⁩ ו-⁦A⁩ בתוך אוקטבה אחת.
• מיקומים קצביים: נקודות על גריד של שמיניות.
• צפיפות: ארבע התחלות של תווים בכל תיבה.
• מבנה הפראזה: התחילו את התיבה הראשונה ב-⁦C⁩ וסיימו את הרביעית ב-⁦C⁩.
• משך: שמרו על תווים קצרים מספיק כדי להשאיר מרווח שניתן לשמוע.

אלו בחירות יצירתיות לתרגיל הזה, לא כללי הלחנה אוניברסליים. אפשר ליישם אותן ידנית, בעזרת מחולל מתאים, או באמצעות פרומפט ולאחריו תיקונים.

לגרסה דטרמיניסטית, השתמשו ב-⁦C–E–G–E⁩ בתיבות 1–3 וב-⁦C–E–G–C⁩ בתיבה 4 כדי לעמוד בכלל הסיום. ליצירת וריאציה, השאירו את התו הראשון והאחרון קבועים ושנו צליל פנימי אחד. השוו בין שתי הגרסאות עם אותו כלי נגינה, אותו טמפו ואותה עוצמה.

להגדרת הפלאגין ולתהליך העבודה של ייצוא ⁦MIDI⁩, קראו את התיעוד של MIDI Agent.

אם אתם משתמשים בכלי בינה מלאכותית, תארו את האילוצים בצורה ברורה ואז בדקו את הקליפ שהתקבל. בקשה לארבע התחלות של תווים בכל תיבה היא הוראה שצריך לבדוק, לא הבטחה לעמידה מדויקת בה.

הוסיפו אקראיות עם מטרה

אחרי שהפראזה הבסיסית עובדת, החליטו היכן וריאציה יכולה לעזור. תו אחרון שמשתנה יכול ליצור תנועה; תו שחסר מדי פעם יכול להשאיר מקום לשירה או לסנר.

נסו להשאיר את תו הפתיחה ודאי, ולהפוך תו קישוט אחד לאופציונלי. האזינו לכמה חזרות לפני שתחליטו אם הווריאציה משפרת את הפראזה. שילוב שנשמע מושך פעם אחת עלול להפוך למסיח לאורך קטע ארוך יותר.

הפרידו בין הסתברות לוולוסיטי. הסתברות קובעת אם אירוע יתרחש; ולוסיטי מתאר את האירוע כשהוא אכן מתרחש. בכלי נגינה שמגיב לכך, שינוי בוולוסיטי יכול לשנות את הארטיקולציה או את הגוון, וגם את העוצמה הנתפסת.

מדריך עריכת ה-MIDI של Ableton Live 12 מסביר את בקרות ההסתברות והוולוסיטי. סיקוונסרים אחרים עשויים להציג בקרות דומות בצורה שונה.

אם התפקיד חייב לחזור באופן זהה, ודאו כיצד הכלי שלכם מקליט או מייצא את האירועים שהוא יוצר. הגדרת הסתברות בזמן אמת ורצף תווים שמור הם דברים שונים שצריך לבדוק.

היכן MIDI Agent משתלב

תהליך העבודה המתועד של MIDI Agent מאפשר לכם לתאר תפקיד, ליצור ⁦MIDI⁩ ולגרור או לשמור את התוצאה לשימוש בתוכנת ה-⁦DAW⁩ שלכם. גם ⁦MIDI⁩ קיים יכול לשמש נקודת פתיחה לווריאציות או להמשכים מוזיקליים.

לתרגיל הזה, ציינו את אורך הפראזה, הסולם, התחושה הקצבית, המנעד והתפקיד. השוו את החומר שנוצר לגרסת התבנית הקבועה שלכם. אתם בוחנים את התועלת המוזיקלית, ולא מניחים שתהליך מורכב יותר מפיק תפקיד טוב יותר.

האזינו לתוצאה בתוך עיבוד

האזנה בסולו מספרת רק חלק מהסיפור. הכניסו את הבס, התופים וכל הרמוניה קיימת לפני שתחליטו סופית על הקליפ.

בדקו אם התווים מתחרים במנעד של תפקיד אחר, אם המקצב משאיר מרווח מועיל, ואם הפראזה מסתיימת במקום שבו הקטע צריך שתסתיים. נסו את הרעיון החזק ביותר עם כלי נגינה שני בלי לשנות את התווים שלו.

שמרו גרסה עם שם ברור לפני שתבצעו שינוי נוסף. שמירה על גרסת ייחוס פשוטה מקלה לשמוע אם וריאציה נוספת מועילה.

במה כדאי להשתמש קודם?

בחרו בארפג'יאטור או בסיקוונסר קבוע כשהיכולת לחזור על אותה תוצאה חשובה יותר מכול. בחרו בטרנספורמציות או בהסתברות כשאתם כבר אוהבים את החומר אבל רוצים וריאציה מבוקרת. בחרו בבינה מלאכותית כשתיאור מוזיקלי הוא נקודת הפתיחה הטבעית ביותר.

אפשר לשלב בין הגישות האלה: ליצור רעיון, לבחור מתוכו קטע שימושי וללטש את המקצב שלו בעזרת כללים מפורשים. ההחלטה הסופית נשארת זהה: האם התפקיד תומך במוזיקה?

מוכנים לנסות נקודת פתיחה המבוססת על פרומפט? קבלו את MIDI Agent.